珐琅彩为中国陶瓷史上最为璀璨的一颗明珠，康熙一朝创烧瓷胎珐琅彩器，选珠山御窑白腻素胎，烧成于紫禁城内养心殿侧造办处中，专为帝王御用，存世稀少，至为珍贵。彩料及绘画均吸收西方工艺技法，题材甚具异域西洋意趣，并化裁宫廷院画风致，画法着重写真自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，彩料明丽凝腻，气息妍美清新，其品质精绝，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启雍干御窑华丽彩瓷之先声，为清代彩瓷之冠。
清代雍正年间(—年)景德镇生产的瓷器。是在此期间清朝立国以后培养起来的工艺技巧成熟，督窑官如唐英处于对皇帝的忠诚，兢兢业业投身到瓷器工艺的钻研中去，由外行变成陶瓷的行家，雍正皇帝也十分
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏*，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
五、釉料特点：
每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(,9.00,0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：
珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、*、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟，工艺上也有所突破，釉料颜色更为丰富，雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘，但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案，同时在绘画中在配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别亮丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺，于是，珐琅彩瓷的发展就有些退后了，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识：
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。
故宫博物院指定官窑粉彩瓷传承人，景德镇国朝古窑创办人，阳士琦的作品在中国历届工艺美术大师精品展、“百花奖”等全国性陶瓷作品评比大赛中多次问鼎折桂，其中有数十件作品分别被国内外博物馆和工艺美术馆收藏。
年先后为北京奥运会创作了“鸟巢壶”；
为纪念建国60周年创作了“和谐宝鼎”，并一举荣获中国收藏十大艺术陶瓷“最佳继承奖”和“最佳工艺奖”等诸多荣誉，并被人民大会堂永久收藏。
年亚太经合会议礼品“玉兰壶”，由国朝古窑设计制作，而后被故宫作为现代官窑壶收藏，这也是故宫博物院自开馆以来唯一收藏的一件现代藏品。
年，国朝古窑成为故宫八十周年庆典藏瓷指定复制生产单位.
藏品简介珐琅五绝宫藏珐琅彩套组
骨瓷
珐琅彩锦鸡双耳玉壶春（高18口径3底径5.5）梅竹图梅瓶（高20口径3.7底径7.9）珐琅彩花卉蒜头瓶（高17.5口径2.7底径5.）洋彩海鹤来潮玉环胆瓶（高16.3口径4底径5）云福纹开光花卉槌瓶（高19口径4底径7.5）
博古架（直径板宽80）
收藏证书
藏品特点珐琅彩锦鸡双耳玉壶春*1梅竹图梅瓶*1珐琅彩花卉蒜头瓶*1洋彩海鹤来潮玉环胆瓶*1云福纹开光花卉槌瓶*1
藏品欣赏乾隆珐琅彩锦鸡双耳玉壶春介绍
清乾隆御制珐琅彩，原为乾隆皇帝经常赏玩的心爱之物题诗花石锦鸡图双耳瓶器身为玉壶春瓶造型，器高16.4厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈附对称的如意型双耳，足胫饰回纹，腹部主纹为珐琅彩花石锦鸟图寓意“锦上添花”，构图和风格颇具朗世宁的画风，其色彩鲜丽，画工精细
乾隆云福纹开光花卉槌瓶介绍
此款仿乾隆时期的珐琅彩在制作工艺上遵循乾隆时期的皇家制瓷的全过程，从胎体的制作.上，每件器物都由制瓷高手采用手工拉坯成型，造型尺寸、与原物保持一致，因而使得瓶体呈现丰裕自然的美态。所用珐琅彩料为皇窑独家配方，按照古代颜料的古法配置而成，因含有微量的*金而呈现与众不同的娇艳效果，雍容华贵而且有这西方油画的层次感，自古以来只有帝王才能独享以金绘瓷的尊贵。
瓷唇口，细长颈，圆鼓腹，撇足。颈部*地绘缠枝莲花卉纹和如意云头纹，腹部蓝地绘祥云瑞蝠纹，四圆形开光内绘庭院景致、四时花卉，巧妙动人，和谐统一，让人联想起中国南方园林月洞门。构图典雅，寓意"吉庆长寿”。四时花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罂粟寓意秋天，以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天，精制白瓷绘饰入微。
乾隆款珐琅彩花卉蒜头瓶介绍
瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富。
宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，精巧之致，几于*斧神工。
乾隆洋彩海鹤来潮玉环胆瓶介绍
每只瓶上的丹顶鹤共五只，或展翅，或鸣叫，或饮水，鹤羽均先施珐琅白料后，再刺客线条。
鹤眼下周绘白点半周，形象逼真，栩栩如生。
瓶型为胆瓶，口径略宽，凹足。
瓶通体施百釉，器面彩绘山石，海水，梅竹与灵芝。
雍正款梅竹图梅瓶介绍
此器物胎白，通体以白釉为地。腹部用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的梅竹图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、绿、青等柔和的色彩点缀花朵及竹叶。
梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器,因口径之小仅能插梅枝而得名。
乾隆盛世的粉彩瓷器极为盛行，此器物形态饱满，简洁大方的粉彩图案呈现出一种雍容华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。
珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
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