01
酒泉子
月落星沉，楼上美人春睡。绿云倾，金枕腻，画屏深。
子规啼破相思梦，曙色东方才动。柳烟轻，花露重，思难任。
译文：
月落地平
星光渐隐
夜色深沉
红楼闺阁中
美人春睡正深
秀发如云
美髻半倾
金丝香枕清软滑腻
画屏悄然掩映深闺寂寂春深
（梦中的那个良人啊
我愿和你永远沉醉在梦中）
忽然子规一声划破寂静黎明
醒来惆怅春风昨夜不过一场相思梦
看东方淡淡曦微又是一个煎熬开始的黎明
杨柳如烟轻丝丝摇曳晨风
低垂花瓣湿淋淋只因夜来露水深重
（此情此景止不住*牵良人）
怎堪相思如此折磨人
02
韦庄的这首词，近似于民歌写法，明白如话。如果非要画蛇添足的注明一下，无非是词中的“绿云倾，金枕腻”绿金二字皆是美称而不是实指，就像“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的玉人那样。类似的指称还有很多：
绿酒初尝人易醉，小窗一枕浓睡。
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
金风细细，叶叶梧桐坠。
醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断。
……
当然，你也可以把它看成一个饱含深情的特写故事。在一个如此之小的篇幅里按照起承转合的诗词结构将一个春夜梦思良人的女性款款深情用这样细腻动人的笔触娓娓道来。这里面一定包涵着作者的真切体验与匠心。
“月落星沉，楼上美人春睡”是故事的开始，一个铺陈性的场景拉开；“绿云倾，金枕腻，画屏深”承上句把镜头拉近了特写，丰满人物，推进剧情；“子规啼破相思梦，曙色东方才动”画风转换波澜顿生；“柳烟轻，花露重，思难任”又回合呼应美人沉浸在相思不已的静默中。
是不是有点拍电影的味道？
事实上，我们现代写文章编小说仍然继承了前人的这套“发明”。道理何在？
因为这是符合人对文字的认知与处理过程的。不是前人非要这么做，而是只有这样处理的文字表达才能更好的生存。
03
韦庄的这首词中的女子究竟是谁？
这已经无从查考。但是我们知道韦庄早年流寓洛阳时认识一个女子，并对那段感情刻骨铭心，终其一生都没有忘记这个女性。他的著名的五首《菩萨蛮》就是怀念这个女子所作。
因此，这首《酒泉子》与其说写女子怀人，还不如说韦庄假托女子以寄情自我。
但是有好事者云，这五首《菩萨蛮》词中的女子指的是歌姬谢娘，因为韦庄曾经作《荷叶杯·记得那年花下》来怀念她。原词是：
荷叶杯
记得那年花下，深夜，初识谢娘时。
水堂西面画帘垂，携手暗相期。
可是这首词所作是在前蜀时期，韦庄年届七十之时，和他早年流寓洛阳没有半毛钱关系，怎么能倒果为因呢？
大概这个附会者是根据杨偍的《古今词话》和蒋一葵的《尧山堂外纪》记载而来：说韦庄有一宠姬为王建所夺，故作词以纾愤。
显然，即便在西川真有一个歌姬叫谢娘的，那也只是时时勾起韦庄早年无法忘情的记忆，而绝不是同一个女性。
实际上，在他人生最后的时光中，已经贵为前蜀宰相的韦庄仍然念旧如新，怀着无尽的追思与憾叹写下了最后一首《菩萨蛮》：
菩萨蛮
洛阳城里春光好，洛陽才子他乡老，柳暗魏王堤，此时心转迷。
桃花春水渌，水上鸳鸯浴，凝恨对残晖，忆君君不知。
一个生命即将走到终点的男人，对多年前的旧人，仍然如此眷恋，如此长情。足以让自诩进步游戏人生的现代人无地自容。
所以，这首《酒泉子》应该与《菩萨蛮》一样，虽然并没有指明是哪个女子，但是作者也许在某一个*昏的独处中，在夜深人静的楼阁上，蓦然惊觉心动，想起曾经一幕幕欢恋的情景，不由得百感交织于心。如今，北方经过多年战乱，生民十不存一，自己曾经的旧爱是不是还活着都不一定，又哪能期盼什么时候重逢呢？因此以曲笔的方式作词以寄恨。
这就是韦庄的这些情词的时代与人生背景－－战乱中数十年近乎偏执地无法忘情于一个人。
04
限于篇幅，有关韦庄和他的五首《菩萨蛮》的轶事不在这里讲述。
每当我翻开这些感人的典籍时，就不由自主的想起当下某些人鼓吹的所谓“婚姻市场”，指代爱情用居然用“市场”，难道我们是在交换牲口吗？我们究竟是怎么了？
我们的文化基因里是渴望真情与长情的，我们只是在打开窗户时拥进了太多的苍蝇。
冯骥才在他的小说里说：你得到了什么，在这遥远的异地？你抛弃了什么，在你自己的故乡？
多年来，我们站在错看成异地的故乡热土上抛弃了自己，得到的只是追腥逐臭的垃圾。
传承文化，珍惜传统，不要快餐婚姻，不要薄情。